Trio PROmoZICA

Daniel KIENTZY, saxophone(s)
Cornelia PETROIU, viola
Reina PORTUONDO, electronics

concert de musique de chambre en Ennéaphonie

L'Ombre double, “Cinquième voyage d’hiver”     Costin MIEREANU
saxophones sopranino et soprano, alto et électronique

Pénitence et anthropologie     Adina DUMITRESCU
saxophones sopranino et alto, alto et électronique

Les roses d’Ispahan (2009)     Vitor RUA 
saxophone alto, alto, voix et électronique

Slapring (2009)     Andrés LEWIN-RICHTER
saxophone soprano, alto et électronique

A    T   In memoriam mon fils Cristian     Octavian NEMESCU
saxophones ténor, alto, sopranino et baryton, alto, percussions et électronique

régisseur : Julien Rouvière

avec le soutien de : Nova Musica - Fundatia Kientzy – Culturesfrance – SACEM- ADAMI - Fondation Francis et Mica Salabert - FCM

25/10 Coulounieix-Chamiers
18h   Centre Gérard Philipe   Place Yves Péron - 24660 Coulounieix-Chamiers

28/10 Gijón
20h    Centro de Cultura Antiguo Instituto   calle Jovellanos, 21 – 33206 Gijón

30/10 La Coruña
20h    Museo de Belas Artes da Coruña   rua Zalaeta, s/n – 15002 A Coruña

05/11 Madrid
19h30    Centro Cultural Nicolás Salmerón   calle Mantuano, 51 – 28002 Madrid

06/11  Guadalajara
20h    Teatro Moderno de Guadalajara   calle Enrique Benito Chavarri – 19001 Guadalajara

11/11 Bilbao
19h30    Museo Guggenheim   avenida Abandoibarra, 2 – 48001 Bilbao

13/11 Cuenca
20h30    Teatro Auditorio de Cuenca   paseo del Huécar, s/n – 16001 Cuenca

PROmoZICA est un trio unique réunissant une soniste, Reina Portuondo, une altiste, Cornelia Petroiu, un saxophoniste, Daniel Kientzy (www.kientzy.org). Ils sont dédiés à l’interprétation de la musique dite mixte (instruments naturels et électronique). Ces trois artistes réalisent cette nouvelle formule musicale d‘une manière tout à fait singulière de musique de chambre. Leur répertoire est composé d’œuvres écrites à leur intention. En concert, ils les interprètent en Ennéaphonie : Mode et système d'interprétation et diffusion multivoies (1+8) conçu par Daniel Kientzy, avec Reina Portuondo, pour la musique organo-acousmatique. Alentour 1 soliste, co-exécuté par un second musicien officiant au centre du dispositif, il allie le potentiel inouï de l'acousmatique à celui de l'instrumental magnifié par les colorations et / ou transformations électroniques en temps réel; une spatialisation différenciée de 8 directions (en couples: loin devant, près devant, côté, derrière) transcende l'ensemble créant une multidimensionalité elle-même rehaussée par différents traitements numériques de retards et synthèses d'espaces. Exigeant mais pragmatique, il consiste en un équipement portable (50 Kg) qui ne requière sur place que 8 haut-parleurs et leurs amplificateurs respectifs (réellement trouvables d'un bout à l'autre de la planète).

Daniel KIENTZY est un artiste international dédié à l'interprétation de la création musicale contemporaine et considéré comme le "inventeur" du saxophone contemporain. Il obtient le premier Prix à l’unanimité de Saxophone et de Musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Paris mais ne se contente pas du répertoire et les utilisations stéréotypées existants et entreprend des investigations sans précédents, en découvrant des nouvelles modes de jeux et des nouvelles possibilités expressives. Seul à dominer la famille complète des 7 saxophones, (du sopranino au contrebasse) il a suscité un vaste répertoire. Plus de 450 œuvres (qui incluent tous les genres musicaux) ont été écrites pour lui, et certaines figurent dans plus de 78 disques. Son traité "Les sons multiples aux saxophones" est publié aux Éditions Salabert en 1982. En 1990, il devient Docteur en Sciences, Esthétique et Technologie des Arts à l'Université Paris VIII, avec sa tésis SAXOLOGIE . Ces deux publications ont obtenu le Grand Prix SACEM à l'œuvre Pédagogique, en 1982 et 2003 respectivement. Il est aussi l'auteur de "L'Art du Saxophone" et de différents articles sur le saxophone et ses techniques, l'interprétation et en particulier celle de la musique appelée mixte. Depuis plusieurs années l'artiste conjugue son travail de soliste avec l'enregistrement (artistique en studio) : deux manières inséparables, pour lui, d'aborder l'art de l'interprétation. Kientzy est Docteur Honoris Causa de l'Université de Musique de Bucarest. Entre autres il a reçu des nombreux prix et distinctions tels que: Chevalier des Arts et Lettres de la République Française et des nominations aux "Victoire de la Musique". Kientzy a su donner à l'instrument et à l'art musical contemporain en général une nouvelle présence et une dimension scénique, en étant avant tout un artiste de la scène, un musicien révolutionnaire : un acteur de la musique http://www.kientzy.org/

Cornelia PETROIU
Depuis son enfance elle commence à étudier l’alto. Ses études dans le Conservatoire Supérieur de Musique de Bucarest et ses cours de perfectionnement aux États-Unis, sa carrière de soliste ainsi que l'expérience accumulée dans le domaine de la musique de chambre et symphonique, sa collaboration avec les ensembles de musique contemporaine et son travail de fondatrice du Trio Alto, parlent de son travail musical intense. Le répertoire soliste qu’elle interprète, dans sa majorité, lui a été dédié. Ses interprétations figurent dans plusieurs disques comme soliste, notamment « Mirabila Viola » Elle est fondatrice du trio Promozica avec qui elle a réalisé, entre autres, deux tournées européennes et un CD. Elle réalise, en tant que soliste, de concerts en France, en Europe, aux Etas Unis, au Japon…etc.

Reina PORTUONDO
Née à Cuba, où elle a réalisé ses études, elle vit à Paris depuis une quinzaine d’années. Elle est membre de l'Association de Musiciens de Cuba et s'est spécialisée dans l'interprétation de la musique électroacoustique, en particulier organo-acousmatique (dite mixte). Ensemble avec Daniel Kientzy et en META DUO http://monsite.wanadoo.fr/metaduo/ elle met au point l’Ennéaphonie. Avec ce dispositif pour l’'interprétation de la nouvelle musique de chambre, elle a parcouru une grande partie de la planète. Elle est également interprète dans de divers disques avec Daniel Kientzy et le groupe de musique improvisée Telectu. Sa discographie est riche de plusieurs CD ou elle interprète des œuvres du répertoire contemporain. Elle réalise des émissions de radio et de télévision en France et à l'étranger, ainsi que donne des stages et des conférences. Plusieurs œuvres lui ont été dédiées.

Compositeurs et oeuvres

L'Ombre double, Cinquième Voyage d’hiver (2007) Dédié au trio
Depuis la Caverne de Platon et la réalité ambiguë du Christ jusqu’à la bande dessinée les Aventures de Philémon de Fred, tout en passant par les Contes d’Hoffmann, la "Maison  du Miroir" d’Alice, le cinéma fantastique, la peinture surréaliste et bien d’autres "figures du double", le monde est traversé sans répit par de paradoxales visions fugitives comme l’ombre, le reflet, l’écho — "attributs obligés du réel" selon le philosophe Clément Rosset. Une vieille blague d’Europe centrale disait : "Les quatre Évangélistes, furent trois, Luc et Matthieu". Aussi paradoxalement, aujourd’hui les quatre Éléments (le Trio + les sons enregistrés) fusionnent dans les trois sortes d’impressions fugitives (musiques de l’ombre, du reflet et de l’écho) de L’Ombre double de ce "Cinquième Voyage d’hiver". En soi, ce Trio est aussi une ombre double car ici, le Voyageur (le saxophoniste) se perd dans son reflet (l’alto-Narcisse) avec tout l’habillage de la nymphe Écho (l’électro-acoustique live). Pour produire ces figures du double, l’éclaireur (lire le compositeur) met en place un "théâtre d’ombres" fait de lumières sonores non parallèles : entre les deux soleils arides du désert et l’ombre la plus longue du crépuscule en hiver, le montreur d’ombres choisit comme véhicule de cette utopie du voyage, la torche au clair de lune…
          Costin MIEREANU (Bucarest-1943) étudie à l’Académie de musique de Bucarest, à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, à la Schola Cantorum et à l’Université Paris VIII. Il obtient des Premiers Prix d’écriture, analyse, histoire de la musique, esthétique, orchestration et composition. Il est docteur ès lettres et docteur en sémiotique musicale. Titulaire d’une chaire de Philosophie, Esthétique et Sciences de l’Art à l’Université de Paris I La Sorbone, il dirige depuis 1991 le laboratoire "Esthétique des arts contemporains" de l’université de Paris I. Depuis octobre 2000, il préside l’Institut d’esthétique et des sciences de l’art qu’il a fondé. Entre autres il a obtenu le Prix de la Fondation Européenne de la Culture, le Prix Enesco, et le Prix de la Partition Pédagogique de la SACEM (1992).

Pénitence et anthropologie (2007) offre au publique des mondes sonores dont les sources sont des discours mélodiques très semblables, mais qui appartiennent à des traditions très différentes : la réligion chrétienne ou les cultures populaires sibérienne-nganasane et sélk’nam de la Terre de Feu. Une même expression musicale, mais des significations entièrement disjointes, autrement dit, une homonymie musicale. Si on veut comprendre les modèles vivants qui ont produit cettes significations on a besoin, pour chacun des modèles, d’une éducation culturelle particulière. Donc, comme dans un paradoxe, on trouve les ambiguités de l’art juste dans son oposé naturel, en explorant ses façons de se manifester dans les langages des peuples.
          Adina DUMITRESCU (Bucarest-1964) Docteur de l'Université Nationale de Musique de Bucarest elle a une double formation: l’informatique musicale et la composition. Depuis 2003, elle habite en Finlande (Tampere) où elle est chercheur en anthropologie musicale et compositeur. Elle affectionne principalement le genre caméral, les aspects littéraires et le théâtre instrumental.

Les roses d’Ispahan (2009)

gaine de mousse tonal,
l´oranger mélodique,
une voix douce et rythmique,
papillon léger harmonique,
mieux que l´oiseau qui chante sériel.

          Vítor RUA (Porto, 1961) commence sa carrière à la fin des années 70 avec quelques inventions mélodiques qui ont marquées profondément “l’art rock” portugais. En 1982 il a co-fondé Telectu, où jusqu’à maintenant, il s’est révélé comme un soliste exponentiel de la guitare électrique. Dans le travail avec Telectu il a rencontré d’importantes figures internationales de l’improvisation et il s’est réaffirmé comme un improvisateur expérimental et pluraliste. En 1987, il se consacre à l’étude de la notation musicale contemporaine, domaine dans lequel il évolue de façon vertigineuse. Son œuvre reflète un travail de tendance post-moderne, préliminaire, varié, avec des ressources empiriques de confinement culturel, en dehors des frontières de styles et d’idées. Il vient de réaliser, à Culturgest, son opera “Uma Vaca Flaterzzungue”

Slapring (2009), à la demande de Nova Musica, dédiée aux amis Reina, Cornelia et Daniel, elle utilise comme matériel des échantillons de base de sons de Daniel et de Cornelia, en particulier beaucoup d'échantillons d'alto et de glissandis enregistrés par les interprètes. C'est un jeu instrumental entre les trois interprètes qui crée un monde sonore qui tourne autour de quelques sons que je nomme "slapring", dérivé d'un son "slap" du saxophone, mais avec les caractéristiques modulées qui font penser à une "enclume", qui finalement nous emmènera vers une danse. Dans le fond c'est un "divertimento".
          Andrés LEWIN-RICHTER est né en 1937. Il obtient une bourse de Fulbright pour l'Université de Columbia à New York où il a étudié et a travaillé (entre 1962 et 1965), comme assistant de Vladimir Ussachevsky, Mario Davidovsky et Edgar Varese dans le Columbia Princeton Electronic Music Center, en créant ses premières compositions électroniques. Il a travaillé aussi comme technicien du son pour l'Alwyn Nikolais Ballet. Avec J.M.Mestres Quadreny il a créé, dans sa maison en 1968, le Studio de Musique Électronique de Barcelone. La fondation Phonos avec J.M.Mestres Quadreny, Lluis Callejo, Rosa M.Quinto et Gabriel Brncic en 1975, laquelle à partir de 1982, se transforme en fondation privée, d'où il est actuellement le secrétaire et le directeur exécutif. Il est également Secrétaire et Vice-président de l'Association Catalane de Compositeurs entre 1976/91 et 2000/4. Il a été le directeur de l'ICMC 2005 à Barcelone. Sa production est majoritairement électroacoustique ayant composé beaucoup d'oeuvres instrumentales pour bande et musique pour ballet, théâtre, cinéma et vidéo.

A    T   (2008)   In memoriam mon fils Cristian
C’est une donnée de pouvoir toucher, palper l’ A t e m p o r a l i t é, par l’expérience du temps. Les 3 émetteurs phoniques : le saxophone, l’alto et la bande, ont chacun à leur tour, un autre destin temporel. C’est ainsi qu’il devient un cas évident de POLYTEMPORALITE (de polyphonie des temps), avec des zones communes, apparentées, d’intersections. Le trajet du Saxophone se déroule dans un temps linéaire, irréversible ; on peut simultanément saisir la continuité ainsi que la discontinuité, du registre grave vers l’aigu, des grands intervalles, jusqu’à l’échouage, dans le registre moyen, sur de petits intervalles et puis, après un secours miraculeux, de nouveau vers de grands intervalles. Il s’agit d’une sixte ascendante (soit majeure soit mineure), dans le registre aïgu, symbole de l’élan, du jaillissement vers le ciel. C’est sur cet intervalle que se produit l’arrêt du temps. L’alto suit une voie circulaire fermée, avec des montées et des descentes, des dilatations et des condensations répétées de la spatiotemporalité sonore (des intervalles). La Bande évolue dans un temps circulaire ouvert, sur une "spirale d’escargot". Elle commence par un Trisson Majeur (avec Ut comme fondamentale, dans le registre grave,  SOL comme quinte, dans le registre moyen et  MI la tierce majeure, dans l’aïgu), dont les "effluves" astraux bougent, ensuite, dans un processus qui a comme direction la résorption, l’implosion, l’"effondrement"  intérieur sur le son SOL. Après, suit une modulation sur le MI bémol, dans un accord augmenté. Ensuite, une autre, sur le FA et, finalement, une troisième sur le RE bémol, dans une double hypostase, augmentée-majeure (dans le cadre d’une articulation cadentielle), qui implique la dilatation et l’adoucissement du temps. Toutes ces modulations sont tirées de leur contexte tonal, historique, qui acquiert un sens m é t a h i s t o r i q u e, m é t a p h y s i q u e, a r c h é t y p a l. Elles favorisent l' "évasion" du temps du saxophone et de l’alto.
          Octave NEMESCU (Pascani-1940) étudie la composition à l’Université de musique de Bucarest (1956-1963). Actuellement, il est professeur de composition à l’Académie de Musique de Bucarest. Docteur en musicologie, ses compositions sont jouées reguliérement dans les programmations internationales. Il a obtenu plusieurs prix, entre autres : Aaron Copland (1970), de musique électroacoustique de Bourges (1980, 1982), CIME (Confédération Internationale de Musique Electroacoustique), prix de l’Académie de Roumaine (1981). Compositeur d’orientation archétypale, auteur de musique de chambre, électroacoustique et imaginaire.

Trio PROmoZICA

Daniel KIENTZY, saxofón(es)
Cornelia PETROIU, viola
Reina PORTUONDO, electrónica

MUSICA RUMANA DE HOY
Concierto de música de cámara en Eneafonia

Intrada des Euménides     Aurel STROE
Biphonia saxofónes sopranino soprano & electrónica

Reina     Doina ROTARU
saxofón soprano, cinta & electrónica

Pulsions en souffle continu     Anatol VIERU
saxofón alto & electrónica

Saxtraces     Calin IOACHIMESCU
saxofón tenor, cinta & electrónica

Pausa

L'Ombre double, “Cinquième voyage d’hiver”     Costin MIEREANU
saxofónes sopranino y soprano, viola & electrónica

(b)pa(ch)ganinialtojeu     Fred POPOVICI
saxofónes, viola, cinta & electrónica

 Nr. 273,16 - Intersections    Maia CIOBANU
saxofón alto, viola, cinta & electrónica

Pénitence et anthropologie    Adina DUMITRESCU
saxofónes sopranino y alto, viola & electrónica

regidor : Julien Rouvière

Para festejar su entrada en la Unión Europea, el Ministerio de la Cultura y de los Cultos de Rumanía ha decidido realizar diferentes manifestaciones en el país así como también en diversas capitales europeas.
Daniel Kientzy que durante 30 años ha mantenido una relación entrañable con la creación musical rumana y que durante todo este tiempo ha paseado la música de ese país por el mundo, nos propone esta vez el PROmoZICA ; singular trio de viola, electrónica y saxofones, con un repertorio rumano actual.
La Fundación Kientzy de Rumania y Nova Musica de Paris se han sumado a la realización de este proyecto que contó inmediatamente con el interés y apoyo de los organizadores locales.

PROmoZICA es un trío único que reúne una sonista: Reina Portuondo, una viola: Cornelia Petroiu, y un saxofonista: Daniel Kientzy. Ellos se han dedicado a la interpretación de la música llamada mixta (instrumentos naturales y electrónica). Los tres artistas realizan esta nueva fórmula musical de música de cámara de manera completamente singular.
En el 2008 publicaron el CD « Echo Memo ». El repertorio del trio está compuesto de obras escritas especialmente para esta formación que, en concierto, las interpreta en Eneafonía : Modo y sistema de interpretación y difusión multivoces (1+8) concebido por Daniel Kientzy (con el concurso de Reina Portuondo) para la música mixta. Alrededor 1 solista, con un segundo músico oficiando al centro del dispositivo, alía el potencial inimaginable de la acusmática al del instrumental, exaltado por las coloraciones y/o transformaciones electrónicas en tiempo real; una espacialización diferenciada de 8 direcciones (en parejas: lejos delante, cerca delante, lados, detrás) trasciende el conjunto creando una multidimensionalidad, ella misma resaltada por diferentes tratamientos numéricos de retardos y sintesís de espacios. Exigente pero pragmática la Eneafonía consiste, materialmente, en un equipo portable que necesita solamente 8 alta voces y sus respectivos amplificadores.

Daniel KIENTZY
Es un artista internacional dedicado a la interpretación de la creación musical contemporánea, considerado como el "inventor" del saxofón contemporáneo. Primer Premio por unanimidad de Saxofón y Música de Cámara del Conservatorio Nacional Superior de Paris, no se satisface con el repertorio y las utilizaciones estereotipadas en vigor y emprende investigaciones sin precedentes, descubriendo nuevas maneras de tocar y nuevas posibilidades expresivas que han revolucionado el instrumento. Kientzy domina la familia completa de los 7 saxofones, (del sopranino al contrabajo) y ha suscitado un repertorio sin precedentes. Más de 400 obras (que incluyen todos los géneros musicales) han sido escritas para él, y algunas figuran en más de 70 discos. La improvisación (absoluta) forma parte también de la expresión musical del artista.
En 1990, obtiene el título de Doctor en Ciencias, Estética y Tecnología de las Artes en la  Universidad  Paris VIII. Sus aportes a la pedagogía han sido importantes y aparecen recogidos en diferentes libros y artículos como : "Los sonidos multiples de los saxofones", (Ediciones Salabert), "SAXOLOGIE" (Nova Musica). Ambos libros han obtenido el Gran Premio SACEM de la Obra Pedagógica, en 1982 y 2003 respectivamente. Kientzy es además el autor de "L'Art du Saxophone" y de diferentes artículos sobre el saxofón y sus técnicas, la interpretación, y en particular aquella de la música llamada mixta.
Kientzy conjuga su actividad de solista con la grabación (artística en estudio) : dos maneras inseparables para él de abordar el arte de la interpretatición.
Kientzy es Doctor Honoris Causa de la Universidad de Música de Bucarest; también (y entre otros premios y distinciones) es Chevalier des Arts et des Lettres de la República Francesa y "Victoire de la Musique".
Kientzy le ha sabido dar al instrumento y al arte musical contemporáneo una presencia y una dimensión escénica nuevas, siendo ante todo un artista de la escena, un músico revolucionario : un actor de la música www.kientzy.org

Cornelia PETROIU
Desde muy temprana edad comienza a estudiar la viola. Sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Bucarest y sus cursos de perfeccionamiento en los Estados Unidos, su carrera de solista así como la experiencia acumulada en los campos de la música de cámara y sinfónica, su colaboración con los conjuntos de música contemporánea y su trabajo de fundadora con el Trio Alto, hablan por sí solos de su intenso trabajo musical. El repertorio solista que posee, en su mayoría, le ha sido dedicado.
Las caracteristicas artísticas de esta intérprete, se aprecian en cada sonoridad que escuchamos salir de su arco. Ha estrenado diversas obras del repertorio contemporáneo para el instrumento.

Reina PORTUONDO
Es miembro de la Asociación de Músicos de Cuba, país donde nació y realizó sus estudios. Se ha especializado en la interpretación de la música electroacústica, en particular organo-acusmática (mixta). Junto a Daniel Kientzy refunda, en 1993, el META DUO http://monsite.wanadoo.fr/metaduo/ y con él inventa la Eneafonía para la nueva música de cámara. Al mando de este dispositivo (y modo de interpretación) ha recorrido una gran parte del planeta. Ha publicado dos discos con Daniel Kientzy y el grupo de música improvisada Telectu. Ha relizado diferentes emisiones de radio y televisión e impartido cursos y conferencias en Francia y en el extranjero. Varias obras le han sido dedicadas.

Compositores y obras

Intrada (1985) Es el preludio de mi opera de cámara "Les Euménides ou la Cité Ouverte", para saxofones (un solo instrumentista) y nueve voces solistas, dedicada a Daniel Kientzy.  Teniendo como punto de partida el texto clásico de Equilo, el compositor tuvo la intención de poner en relieve la oposición del concepto de  "ciudad cerrada" (la ciudad de Argos) - "ciudad abierta" (Atenas); con la variante que la ciudad cerrada sobrevive en nuestros dias.
          Aurel STROE Nació en Bucarest en 1932. Estudios musicales en el Conservatorio Nacional Superior de Bucarest donde enseña la instrumentación y la composición de 1962 a 1985. De 1966 a 1969 sigue los cursos de G. Ligeti, K. Stockhausen y M. Kagel en los cursos de verano de Darmstadt. Continua las investigaciones sobre la utilización de los ordenadores en la composición musical, en el centro de cálculo de la Universidad de Bucarest. En 1972 obtiene la Beca de la DAAD en Berlin Oeste. Su música es estrenada en Bucarest, Varsovia, Royan, Berlin Oeste, Darmstadt, Baden Baden, Metz, San Francisco, Paris, Bruselas, Budapest...etc  Su opera "Ca n'aura pas le prix Nobel" es estrenada en la Opera de Kassel en 1971 y la opera "Choephores" en el festival Jean Villar de Avignon en 1979. Actualmente el compositor reside en Alemania e imparte también cursos en Rumania.

Reina Escrita en 1996 y dedicada a Daniel Kientzy y Reina Portuondo, “Reina” es una obra para saxofón soprano, cinta y live electronic, en la cual el motivo y la melodia tienen una función temática y estructural, y la cinta es la proyección heterofónica del sonido principal (RE). La primera sección desarrolla una atmósfera poética, NARRATIVA, con estructuras melódicas que hacen pensar en los encantamientos  de un folcklore arcaico. En la segunda sección hay influencias de la música byzantina (saxofones y voces sobre los pedales de la cinta). La tercera sección alterna los carácteres “GIOCOSO” (Saxnay, el registro alto) con el carácter nostálgico; RUBATO (Harn, Tuilage y voz, el registro bajo) entre el doble pedal de la cinta
          Doina ROTARU  Al terminar sus estudios en 1975 en la Academia de Música de Bucarest, donde enseña actualmente, Doina Rotaru se ha destacado durante los dos últimos decenios por una muy rica actividad de creación, gratificada con numerosos premios nacionales e internacionales. Sus obras de música de cámara y sinfónica han sido interpretadas en varios conciertos y festivales en Rumania y en distintos lugares del mundo. Ella se ha impuesto por su estilo personal y original que no puede confundirse, apoyándose sobre una estética de arquetipos que consiste en la utilización de ciertos modelos de sonoridades y timbres sacados de un “estrato” antigüo del folcklor transgeográfico (Rumano pero también del extremo Oriente) al igual que ciertos principios de construcción de valor y función simbólicos (formas circulares, en espiral, números sagrados, etc.)

Pulsions en souffle continu (dedicada a Daniel Kientzy) Escrita en 1994, inspirada de un recorrido realizado en el RER parisino,  el compositor llega a la casa de Kientzy con la idea concreta de la obra. Esta melodia superpone, de hecho, tres capas de tiempos.
1) ostinato de dobles corcheas muy rápidas
2) anillo melódico que comprende 24 dobles corcheas.
3) pulsiones que constituyen a su alrededor, un anillo.
          Anatol VIERU (1926 - 1999) Nació en Iasi (Rumania). En 1945 ingresa en el Conservatorio de Bucarest y posteriormente en el de Moscu. En 1946 obtiene el Gran Premio Enescu, de manos del compositor. Su pensamiento musical se encuentra ilustrado en “Le livre des modes” que apareció en 1980 en Bucarest como seguimiento de su Doctorado de Estado. Principales composiciones “Concierto para Orquesta” (1954) dirigido por C. Silvestri en Bucarest y B.Rojdestvenski en Moscu, “Steps or Silence” (1967),  “Museum Music” (1968), “Clepsydre” para orquesta, “Ecran” para orquesta, “Le Crible d’ Eraposphene (1975) para quinteto, “Narration II” para saxofón y orquesta, estrenada por Daniel Kientzy en 1986 en Timisioara. Hasta su repentina muerte Anatol Vieru estuvo componiendo y dando clases de composición en la Academia de Musica de Bucarest.

Saxtraces ( 2004) La más reciente (pero no seguramente la ultima !!) obra dedicada a Daniel Kientzy es también el fruto de un encargo del Estado Francés. Las  «huellas del saxofon» son en efecto muestras de sonidos producidos por cada uno de los instrumentos de la familia de los saxos que – con la ayuda del ordenador – han sido transformados y constituyen el acompañamiento para el discurso resplandeciente del saxofon sopranino.
          Calin IOACHIMESCU Nacio en Bucarest en 1949. Realizo estudios de composicion con Stefan NICULESCU en el Conservatorio Nacional Superior de Bucarest. Cursos de informatica musical en el IRCAM, Paris, compositor en estadia con una beca del Gobierno Frances, realizo tambien cursos de verano de musica contemporanea en Darmstad (RFA) en 1980-1984. Por su obra, recibio dos veces el Premio Nacional de Composicion y el "Kranichsteiner Musikpreis", Darmstadt, 1984. Sus obras, que comprenden musica para instrumentos solos, musica para diferentes ensembles, obras de orquesta y musica electroacustica, fueron escritas en Rumania, asi como en diferentes centros musicales europeos, incluidos el GRM. Su creacion refleja sus investigaciones dedicadas al estudio de un lenguage musical sintetico, particularmente definido sobre las leyes acusticas y sicologoicas. Calin IOCHIMESCU es tambien director del S.M.E.I (estudio de musica electroacustica y grabacion) de la Union de Compositores de Rumanie. El Gobierno Francés le ha encargado el Concierto para saxophones, (Ministerio de Cultura) y Les eclats de l'abime (Festival Presencia de Radio Francia). Sus obras pasan regularmente en las radios de Europa y America, asi como en multiples festivales.

L'Ombre double, Cinquième Voyage d’hiver (2007). Dedicada al Trío Promozica.
Desde la Caverna de Platón y la realidad ambigua del Cristo hasta la historieta Las Aventuras de Filemón, de Fred, pasando por los Cuentos de Hoffmann, la "Casa del Espejo" de Alicia, el cine fantástico, la pintura surrealista y muchos otros "figuras del doble", el mundo es atravesado sin tregua por paradójicas visiones fugitivas como la sombra, el reflejo, el eco, "atributos obligados de lo real" según el filósofo Clément Rosset. Una vieja broma de Europa central decía: "los cuatro Evangelistas, fueron tres, Lucas y Mateo". Tan paradójicamente hoy los cuatro Elementos (el Trío + los sonidos grabados) se fusionan en los tres tipos de impresiones fugitivas (músicas de la sombra, del reflejo y del eco) de La Sombra doble de este “Quinto Viaje de invierno". En sí, este Trío es también una sombra doble ya que aquí, el Viajero (el saxofonista) se pierde en su reflejo (la viola - Narciso) con el vestuario de la ninfa Eco (la électro-acústica en directo). Para producir estas figuras del doble, el explorador (lee al compositor) y crea un "teatro de sombras" hecho de luces sonoras no paralelas: entre los dos soles áridos del desierto y la sombra más larga del crepúsculo en invierno, el demostrador de sombras escoge como vehículo de esta utopía del viaje, la antorcha a la luz de la luna …
          Costin MIEREANU (Bucarest-1943). Estudia en la Academia de música de Bucarest, en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales, en la Schola Cantorum y en la Universidad París VIII. Obtiene los primeros premios de escritura, análisis, historia de la música, la estética, la orquestación y la composición. Es doctor en letras y semiótica musical. Titular de la cátedra de Filosofía, Estética y Ciencias del Arte en la Universidad de París I, y dirige desde 1991 el laboratorio “Estética y Ciencias del Arte” en la Unviersidad Paris I La Sorbone. Desde octubre del 2000, preside el Instituto de Estética y Ciencias del Arte que fundó. Entre otros obtuvo el Premio de la Fundación Europea de la Cultura, el Premio Enesco, y el Premio de la Partitura Pedagógica de SGAE (1992).

(b)pa(ch)ganinialtojeu (2007) Obra escrita especialmente para esta gira
Deux monstres sacrés de la littérature du violon - la Partita en ré mineur de J.S. Bach
et l'un des Capriccios de Paganini - sont convoqués ici, afin "d'assister" à un jeu de massacre(prière de lire : un exercice de dé-construction, sinon d'admiration) avec la rhétorique qu'on appelle trop vite classique(et/ou classicisée) et sur la base des grammaires trans-formationelles et à l'aide des procédés récents de l'électroacoustique. En plus, une petite allusion à la monodie bysantine, de rigueur pour l'auteur de cet ouvrage. Le tout part du bruit (l'incréant? le néant?) Et on en revient, aprés une boucle bachiano-de-constructivo-paganinienne.
          Fred POPOVICI (1948), estudio la composicion con Stefan Niculescu y Aurel Stroe en el Conservatorio Superior de Bucarest y desarrollo sus conocimientso en Darmstadt y Paris. Publica articulos y estudios en los periodicos y revistas especializadas en Rumania y en el extranjero. Su universo sonoro es el de la musica espectral, para la que ofrece nuevas soluciones y transposiciones de algunos esquemas geometricos, electroacusticos o inspirados de la fisica.

Nr. 273,16 - Intersections (2007) Obra escrita especialmente para esta gira
« …tal parece que te empequeñeces, te agrandas, te alejas, yo me acerco… »
« Yo busco las reglas de una libertad sin rastro. Tengo necesidad de ayer »
At 273,16 grade Kelvin (0 grade Celsius) the states become fluid, in a permanent reconfiguration from solid to liquid and (possible) back again; the way from precision to imprecision, from imprecision to precision can be realized in the most different moods and tempo-s. The piece is observing the intersections of a multitude of trajectories: clear melodic lines, improvisatory structures, noises absorbed by convergent timbres, noises knocking diatonyes, chromatic or microintervalic areas, colors and affects, thoughts, images, rememberings – all disintegrating and reintegrating in the same fluid…infinitely the same and infinitely various.
          Maia CIOBANU (1952) Recibe su formación musical en la Academia de Música de Bucarest entre los años 1971 y 1975, completando sus estudios musicales en distintos cursos internacionales en la ciudad alemana de Darmstadt. Antigua alumna de la compositora Myriam Marbe, recibe el primer premio de composición del Conservatorio de Bucarest en 1971, además de otros premios y menciones honoríficas como por ejemplo la del concurso de composición GedokMannheim. Maia Ciobanu ejerce posteriormente la docencia como profesora de armonía y formas musicales en el George Enescu Music Lyceum de Bucarest, además de haber publicado diversos ensayos y artículos en la prensa musical del país, dando simismo diversas conferencias en la Academia del Teatro y el Cine de Bucarest. Su producción musical incluye desde la música sinfónica vocal, hasta obras sinfónicas, música de cámara y coral, pasando por la música electrónica y electroacústica, piezas didácticas y música para ballet. Fundadora y directora del grupo de música "Alternativa", esta formación desarrolla sus composiciones musicales en base al piano, sintetizador, instrumentos de viento y percusión. Sus trabajos se centran en la investigación de los métodos propios de la Música Contemporánea en la producción de sonidos, en busca de una adecuada vía de expresión de tales sonidos. Su utilización del sintetizador y de la cinta magnética, así como su uso de la música repetitiva apoyada en la modalidad de la expresión contemporánea más que en las estructuras arcaizantes de corte romántico, son sin duda alguna magistrales, e ilustran lo comentado anteriormente.

Pénitence et anthropologie (2007) ofrece al público mundos sonoros cuyas fuentes son discursos melódicos muy semejantes, pero que pertenecen a tradiciones muy diferentes: la religión cristiana o las culturas populares siberianas nganasane y sélk'nam de la Tierra del Fuego. Una misma expresión musical, pero con significados totalmente diferentes, dicho de otra manera, la homonimia musical. Si se quieren comprender los modelos vivientes que produjeron estos significados necesitamos, para cada uno de ellos, una educación cultural particular. Pues como en una paradoja encontramos las ambigüedades del arte en su justa oposición natural, explorando los modos de manifestarse en los lenguajes de los pueblos.
          Adina DUMITRESCU (Bucarest -1964) Cursó estudios en la facultad de Automatica y Ordenadores de la Universidad Polytécnica de esta ciudad (donde obtiene su diploma en 1987). Seguidamente estudia la composición en la Universidad Nacional de Música de Bucarest con Dan Dediu y Stefan Niculescu. Imparte cusos de folklore musical rumano en la Universidad y desde el 2003 participa a las investigaciones del instituto de antropología musical de la universidad de Tampere en Finlandia. La música de cámara esta muy presente en su catálogo. Sus últimas obras dan muestra de su interés por la dimension melódica de la palabra, en el contexto de la vida cotidiana, o en el contexto de la naturaleza artística.  Durante su carrera ha obtenido diferentes e importantes premios 

Trio PROmoZICA

Daniel KIENTZY, saxofón(es)
Cornelia PETROIU, viola
Reina PORTUONDO, electrónica 

Concierto de música de cámara en Eneafonia

L'Ombre double, “Cinquième voyage d’hiver”     Costin MIEREANU
saxofónes sopranino y soprano, viola & electrónica

Pénitence et anthropologie     Adina DUMITRESCU
saxofónes sopranino y alto, viola & electrónica

Les roses d’Ispahan (2009)     Vitor RUA
saxofón alto, viola, voz & electrónica

Slapring (2009)     Andrés LEWIN-RICHTER
saxofón soprano, viola & electrónica

A    T    In memoriam mi hijo Cristian    Octavian NEMESCU
saxofónes tenor, alto, sopranino y barítono, viola, percussiones & electrónica

regidor : Julien Rouvière

Con el apoyo de : Nova Musica - Fundatia Kientzy – Culturesfrance – SACEM- ADAMI - Fondation Francis et Mica Salabert - FCM

25/10 Coulounieix-Chamiers
18h   Centre Gérard Philipe   Place Yves Péron - 24660 Coulounieix-Chamiers

28/10 Gijón
20h    Centro de Cultura Antiguo Instituto   calle Jovellanos, 21 – 33206 Gijón

30/10 La Coruña
20h   Museo de Belas Artes da Coruña    rua Zalaeta, s/n – 15002 A Coruña

05/11 Madrid
19h30    Centro Cultural Nicolás Salmerón   calle Mantuano, 51 – 28002 Madrid

06/11  Guadalajara
20h    Teatro Moderno de Guadalajara   calle Enrique Benito Chavarri – 19001 Guadalajara

11/11 Bilbao
19h30    Museo Guggenheim   avenida Abandoibarra, 2 – 48001 Bilbao

13/11 Cuenca
20h30    Teatro Auditorio de Cuenca   paseo del Huécar, s/n – 16001 Cuenca

PromoZICA es un trío único que reúne una sonista: Reina Portuondo, una viola: Cornelia Petroiu, y un saxofonista: Daniel Kientzy. Ellos se han dedicado a la interpretación de la música llamada mixta (instrumentos naturales y electrónica). Los tres artistas realizan esta nueva fórmula musical de música de cámara de manera completamente singular.
En el 2008 publicaron el CD « Echo Memo ». El repertorio del trio está compuesto de obras escritas especialmente para esta formación que, en concierto, las interpreta en  Eneafonía : Modo y sistema de interpretación y difusión multivoces (1+8) concebido por Daniel Kientzy (con el concurso de Reina Portuondo) para la música mixta. Alrededor 1 solista, con un segundo músico oficiando al centro del dispositivo, alía el potencial inimaginable de la acusmática al del instrumental, exaltado por las coloraciones y/o transformaciones electrónicas en tiempo real; una espacialización diferenciada de 8 direcciones (en parejas: lejos delante, cerca delante, lados, detrás) trasciende el conjunto creando una multidimensionalidad, ella misma resaltada por diferentes tratamientos numéricos de retardos y sintesís de espacios. Exigente pero pragmática la Eneafonía consiste, materialmente, en un equipo portable que necesita solamente 8 alta voces y sus respectivos amplificadores.

Daniel KIENTZY
Es un artista internacional dedicado a la interpretación de la creación musical contemporánea, considerado como el "inventor" del saxofón contemporáneo. Primer Premio por unanimidad de Saxofón y Música de Cámara del Conservatorio Nacional Superior de Paris, no se satisface con el repertorio y las utilizaciones estereotipadas en vigor y emprende investigaciones sin precedentes, descubriendo nuevas maneras de tocar y nuevas posibilidades expresivas que han revolucionado el instrumento. Kientzy domina la familia completa de los 7 saxofones, (del sopranino al contrabajo) y ha suscitado un repertorio sin precedentes. Más de 400 obras (que incluyen todos los géneros musicales) han sido escritas para él, y algunas figuran en más de 70 discos. La improvisación (absoluta) forma parte también de la expresión musical del artista. En 1990, obtiene el título de Doctor en  Ciencias, Estética y Tecnología de las Artes en la  Universidad  Paris VIII. Sus aportes a la pedagogía han sido importantes y aparecen recogidos en diferentes libros y artículos como : "Los sonidos multiples de los saxofones", (Ediciones Salabert), "SAXOLOGIE" (Nova Musica). Ambos libros han obtenido el Gran Premio SACEM de la Obra Pedagógica, en 1982 y 2003 respectivamente. Kientzy es además el autor de "L'Art du Saxophone" y de diferentes artículos sobre el saxofón y sus técnicas, la interpretación, y en particular aquella de la música llamada mixta. Kientzy conjuga su actividad de solista con la grabación (artística en estudio) : dos maneras inseparables para él de abordar el arte de la interpretatición. Kientzy es Doctor Honoris Causa de la Universidad de Música de Bucarest; también (y entre otros premios y distinciones) es Chevalier des Arts et des Lettres de la República Francesa y "Victoire de la Musique". Kientzy le ha sabido dar al instrumento y al arte musical contemporáneo una presencia y una dimensión escénica nuevas, siendo ante todo un artista de la escena, un músico revolucionario : un actor de la música www.kientzy.org

Cornelia PETROIU
Desde muy temprana edad comienza a estudiar la viola. Sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Bucarest y sus cursos de perfeccionamiento en los Estados Unidos, su carrera de solista así como la experiencia acumulada en los campos de la música de cámara y sinfónica, su colaboración con los conjuntos de música contemporánea y su trabajo de fundadora con el Trio Alto, hablan por sí solos de su intenso trabajo musical. El repertorio solista que posee, en su mayoría, le ha sido dedicado. Las caracteristicas artísticas de esta intérprete, se aprecian en cada sonoridad que escuchamos salir de su arco. Ha estrenado diversas obras del repertorio contemporáneo para el instrumento.

Reina PORTUONDO
Es miembro de la Asociación de Músicos de Cuba, país donde nació y realizó sus estudios. Se ha especializado en la interpretación de la música electroacústica, en particular organo-acusmática (mixta). Junto a Daniel Kientzy refunda, en 1993, el META DUO http://monsite.wanadoo.fr/metaduo/ y con él inventa la Eneafonía para la nueva música de cámara. Al mando de este dispositivo (y modo de interpretación) ha recorrido una gran parte del planeta. Ha publicado dos discos con Daniel Kientzy y el grupo de música improvisada Telectu. Ha relizado diferentes emisiones de radio y televisión e impartido cursos y conferencias en Francia y en el extranjero. Varias obras le han sido dedicadas.

Compositores y obras

L'Ombre double, Cinquième Voyage d’hiver (2007). Dedicada al Trío Promozica.
Desde la Caverna de Platón y la realidad ambigua del Cristo hasta la historieta Las Aventuras de Filemón, de Fred, pasando por los Cuentos de Hoffmann, la "Casa del Espejo" de Alicia, el cine fantástico, la pintura surrealista y muchos otros "figuras del doble", el mundo es atravesado sin tregua por paradójicas visiones fugitivas como la sombra, el reflejo, el eco, "atributos obligados de lo real" según el filósofo Clément Rosset. Una vieja broma de Europa central decía: "los cuatro Evangelistas, fueron tres, Lucas y Mateo". Tan paradójicamente hoy los cuatro Elementos (el Trío + los sonidos grabados) se fusionan en los tres tipos de impresiones fugitivas (músicas de la sombra, del reflejo y del eco) de La Sombra doble de este “Quinto Viaje de invierno". En sí, este Trío es también una sombra doble ya que aquí, el Viajero (el saxofonista) se pierde en su reflejo (la viola - Narciso) con el vestuario de la ninfa Eco (la électro-acústica en directo). Para producir estas figuras del doble, el explorador (lee al compositor) y crea un "teatro de sombras" hecho de luces sonoras no paralelas: entre los dos soles áridos del desierto y la sombra más larga del crepúsculo en invierno, el demostrador de sombras escoge como vehículo de esta utopía del viaje, la antorcha a la luz de la luna …
          Costin Miereanu (Bucarest-1943). Estudia en la Academia de música de Bucarest, en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales, en la Schola Cantorum y en la Universidad París VIII. Obtiene los primeros premios de escritura, análisis, historia de la música, la estética, la orquestación y la composición. Es doctor en letras y semiótica musical. Titular de la cátedra de Filosofía, Estética y Ciencias del Arte en la Universidad de París I, y dirige desde 1991 el laboratorio “Estética y Ciencias del Arte” en la Unviersidad Paris I La Sorbone. Desde octubre del 2000, preside el Instituto de Estética y Ciencias del Arte que fundó. Entre otros obtuvo el Premio de la Fundación Europea de la Cultura, el Premio Enesco, y el Premio de la Partitura Pedagógica de SGAE (1992).

Pénitence et anthropologie (2007) ofrece al público mundos sonoros cuyas fuentes son discursos melódicos muy semejantes, pero que pertenecen a tradiciones muy diferentes: la religión cristiana o las culturas populares siberianas nganasane y sélk'nam de la Tierra del Fuego. Una misma expresión musical, pero con significados totalmente diferentes, dicho de otra manera, la homonimia musical. Si se quieren comprender los modelos vivientes que produjeron estos significados necesitamos, para cada uno de ellos, una educación cultural particular. Pues como en una paradoja encontramos las ambigüedades del arte en su justa oposición natural, explorando los modos de manifestarse en los lenguajes de los pueblos.
          Adina Dumitrescu (Bucarest -1964) Cursó estudios en la facultad de Automatica y Ordenadores de la Universidad Polytécnica de esta ciudad (donde obtiene su diploma en 1987). Seguidamente estudia la composición en la Universidad Nacional de Música de Bucarest con Dan Dediu y Stefan Niculescu. Imparte cusos de folklore musical rumano en la Universidad y desde el 2003 participa a las investigaciones del instituto de antropología musical de la universidad de Tampere en Finlandia. La música de cámara esta muy presente en su catálogo. Sus últimas obras dan muestra de su interés por la dimension melódica de la palabra, en el contexto de la vida cotidiana, o en el contexto de la naturaleza artística.  Durante su carrera ha obtenido diferentes e importantes premios.

Les roses d’Ispahan (2009)

gaîne de mousse tonale,
l´oranger mélodique,
une voix douce et rhytmique,
papillon léger harmonique,
mieux que l´oiseau qui chante sériel.

           Vitor Rua (Porto, 1961) Comienza su carrera a finales de 1970 con algunas invenciones melódicas que marcaron profundamente el “art rock” portugués. En 1982 fué co-fundador de Telectu, donde se manifiesta como un solista improvisador en la guitarra. Con Telectu participó en conciertos con grandes improvisadores a nivel internacional. En 1987, en un acto voluntario y autodidacta, consideró decisivo el estudio de la notación musical contemporánea y en este contexto sorprendentemente ha evolucionado de forma meteórica. Su obra refleja un trabajo de corte post-moderno, preliminar, variado, que sobrepasan las fronteras estilísticas. Su música se interpreta en Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia. En enro del 2008 estrenó en la sala de Culturgest su opera « Uma vaca flatterzunge »

Slapring (2009) dedicada a los amigos Reina, Cornelia y Daniel, utiliza como materiales de base muestras de sonido de Daniel y Cornelia, en particular muchas muestras de viola y glissandi cedidos por los intérpretes. Es un juego instrumental entre los tres intérpretes que crea un mundo sonoro que gira alrededor de unos sonidos que denomino "slapring", derivados de un sonido "slap" del saxofón pero con características moduladas que casi recuerdan a un "yunque", que finalmente desembocará en una danza. En el fondo es un "divertimento".
          Andrés Lewin-Richter Nacido en 1937. Con una beca Fulbright se trasladó a la Universidad de Columbia en Nueva York donde estudió y trabajó (1962/65), siendo asistente de Vladimir Ussachevsky, Mario Davidovsky y Edgar Varese en el Columbia Princeton Electronic Music Center, creando sus primeras composiciones electrónicas. Así mismo fue técnico de sonido del Alwyn Nikolais Ballet. Con J.M.Mestres Quadreny creó en su casa en 1968 el Estudio de Música Electrónica de Barcelona. Creación de Phonos con J.M.Mestres Quadreny, Lluis Callejo, Rosa M.Quinto y Gabriel Brncic en 1975, constituido en Phonos Fundación Privada en 1982, de la cual es actualmente secretario y director ejecutivo. Activo como Secretario y Vicepresidente de la Asociación Catalana de Compositores 1976/91 y 2000/4.  Director del ICMC 2005 Barcelona. Su producción es mayoritariamente electroacústica habiendo compuesto muchas obras instrumentales con cinta y música para ballet, teatro, cine y vídeo.

A    T (2008) In memoriam mi hijo Cristian
Es un don el poder "tocar", "palpar" la A t e m p o r a l i d a d por la experiencia del tiempo. Los tres emisores fónicos: el saxófono, la viola y la cinta tienen cada uno su destino temporal. Es así como se va haciendo un caso evidente de POLYTEMPORALIDAD (polifonía de tiempos) con zonas comúnes e intersecciones. El trayecto del Saxofón se desarrolla en un tiempo lineal, irreversible; podemos simultáneamente determinar la continuidad así como la discontinuidad, del registro grave hacia el agudo, de los grandes intervalos hasta la retención en el registro medio, en los pequeños intervalos y luego, en un auxilio milagroso, de nuevo hacia los grandes intervalos. Se trata de una sexta ascendente (sea mayor o menor), en el registro agudo y significa el símbolo del impulso hacia el cielo. Es sobre éste intervalo que se produce la interrupción del tiempo. La viola sigue una vía circular cerrada, con subidas y bajadas, dilataciones y condensaciones repetidas de la espaciotemporalidad sonora (de los intervalos). La Cinta evoluciona en un tiempo circular abierto sobre una "espiral de caracol". Ella comienza por un Trisson Mayor (con Ut como fundamental en el registro grave, SOL como quinta en el registro medio y MI la tercera mayor en el agudo), cuyas "emanaciones" astrales se mueven en un proceso que tiene por dirección la resorción, la implosión, el "hundimiento" interior durante el sonido SOL. Después, continua una modulación sobre el MI bemol en un acorde engrandecido. Luego otro sobre el FA y, finalmente, un tercero sobre el RE bemol en una doble hipóstasis aumentada–mayor (en el marco de una articulación cadencial), que implica la dilatación y la temperación del tiempo. Todas estas modulaciones son extraidas de sus contextos tonales e históricos, que adquieren un sentido m é t a h i s t o r i c o, m e t a f í s i c o, a r q u e t i p a l. Ellas favorizan la "evasion" del tiempo del saxofón y del alto.
          Octavian Nemescu (Pascani-1940) Estudia la composición en la Universidad de música de Bucarest (1956-1963). Actualmente es profesor de composición en la Academia de Música de esa ciudad. Doctor en musicología, sus composiciones son interpretadas regularmente en las programaciones internacionales. Obtuvo varios premios, entre otros : Aaron Copland (1970), de música electroacústica de Bourges (1980, 1982), CIMA (Confederación Internacional de Música Electroacústica), premio de la Academia Rumana (1981). Compositor de orientación arquetipal, autor de música de cámara, electroacústica y de lo imaginario.

Trio PROmoZICA

Daniel KIENTZY, saxophone(s)
Cornelia PETROIU, viola
Reina PORTUONDO, electronics 

concert in Ennéaphony

ECHO MEMO

L'Ombre double, “Cinquième voyage d’hiver”    Costin MIEREANU 
sopranino and soprano saxophones, viola & electronics

 Fragile    Adrian BORZA
soprano saxophone, viola & electronics

Pénitence et anthropologie    Adina DUMITRESCU
sopranino and alto saxophones, viola & electronics

Obsessivo    Doina ROTARU
soprano and tenor saxophones, viola & electronics

P A U S E

 Nr. 273,16 - Intersections    Maia CIOBANU
alto saxophone, viola & electronics

Choix    Irinel ANGHEL
soprano saxophone, viola & electronics

A    T  In memoriam my son Cristian    Octavian NEMESCU
tenor, alto, sopranino and baritone saxophones, viola, percussions & electronics

Stage manager : Julien Rouvière

Cultural project financed by the Ministry of Culture and Religious Affairs of Romania
with the support of Nova Musica (Paris) and the Kientzy Foundation (Bucharest)

PROmoZICA is a unique trio that brings together a sonist Reina Portuondo, a viola player Cornelia Petroiu and a saxophonist Daniel Kientzy (www.kientzy.org). . They have dedicated themselves to the interpretation of mixed music (natural instruments and electronics). All three artists play this new musical formula of chamber music in a completely singular style. The repertoire is composed of works written specialy for the trio that in concert interprets them in Enneaphony: is a multi voice (1+ 8) mode and system for the interpretation of the music combining live instrument(s), electronics and tape, conceived by Daniel Kientzy with Reina Portuondo. Geared to one soloist, co performed by a second musician at the center the rig it allies the vast potential acousmatics with instrumental sound enhanced timbrally or by electronic transformations in real time. An 8 directional differentiated spatialization (in pairs, far ahead, just ahead, to the side, behind) transcends the whole by a multidimensionality further enhanced by various digital delay treatments and by spatial synthesis. Operating to the highest standards but supremely practical it consists in less than 50 kilos of portable equipment requiring only 8 loudspeakers and their respective amplifiers (available any where on the planet) for installation.

L'Ombre double, Fifth Voyage of Winter (2007). Dedicated to the Trio.
Since the cavern of Plato and the ambiguous reality of the Christ to the comic strip “The Adventures of Philemon” by Fred, going through the “Tales of Hoffmann”, “The House of the Mirror” by Alice, the cinema of fantasy, surreal paintings and many other “double figures”; the world is crossed without truce by fugitive paradoxical visions like the shadows (reflection and echo) which are “obligatory attributes of everything real” according to the philosopher Clèment Rosset. An old joke of Central Europe said: “The four Evangelists were three, Luke and Matthew”. Today, the four elements (the trio + the recorded sounds) fusion paradoxically in the three types of fugitive impressions (music of the shadows, reflection and echo) of the double shadow of this “Fifth Voyage of Winter”.  In itself, this trio is also a double shadow because the Voyager (the saxophonist) gets lost in his reflection (the viola –Narciso) with the wardrobe of the nymph Eco (electro-acoustic music in direct). To produce these double figures, the explorer (read composer) creates a “theatre of shadows” made of non parallel sound lights:  in between of the two arid suns of the dessert and the longest shadow of the twilight of winter, the maker of shadows chooses as its guide in this voyage of utopia, the torch in the moonlight…    
     Costin MIEREANU (Bucharest –1943). Studied in the Music Academy of Bucharest, the School of Higher Studies of Social Sciences, the Schola Cantorum and in the University of Paris VIII. In those institutions, he obtained his first prizes of writing, analysis, music history, aesthetic, orchestration and composition. He also has a Ph.D. in Art and Musical Semiotic. In addition, he is a chair of the philosophy, aesthetics and art sciences departments in the University of Paris I. Furthermore, he directs the laboratory of “Aesthetic and Art Sciences” of the University of Paris I, La Sorbonne since 1991. Since October 2000, has presided over the Aesthetic and Art Sciences Institute that he founded. Among many prizes, he has received the Prize of the European Culture Foundation, the Enescu Prize and the Educational Score Prize of the SGAE (1992).

Fragile (2008). At first look, it seems to be made from a vulnerable material and like its title suggests, the nature of this work is full of delicate and vibrant sounds. Atoms of sounds and lineal intervals fuse to create short musical phrases, produced with computer software specifically designed for this purpose: the IAC. However, looking at this work with closer attention, I proved that this meticulous process of algorithm composition had a unexpected force within it. Fragile transforms the decomposition of a musical experience into understandable “words” that could talk to us, based in what we carefully listened and learned in the past. The processes of composition and decomposition are also fragile but do not subtract from durability.  Fragile is a work dedicated to the exploration of the interaction potential between man and machine. The piece was created using the computer software of the composer.  Named IAC–Interactive Algorithmic Composition software was conceived with programming language Max/MSP. Fragile was composed by request from Daniel Kientzy and his Foundation.
     Adrian BORZA (Turda–1967). Polyvalent musician, he is dedicated to the composition of instrumental and electroacoustical music, the development of music software, the audio post-production and music education. He carried out higher studies of composition in the University of the Arts and the Bucharest Academy of Music. He also has a Ph.D. in music. Founded and directed courses in electroacoustical music in the Theorist Faculty and the study of recording CMP. In Canada, where he resides today, he implemented courses of programming and electroacoustical music in the University of Montreal. He is a professor in the Academy of Music Gheorghe Dime and the associated member of the ISCM, GEMA and the UCMR. His music is interpreted internationally.

Pénitence et anthropologie (2007). It offers the public a world of sounds which sources are very similar melodic discourses but also pertain to very different traditions. Such traditions are: the Christian religion or the popular cultures of the Siberian Nganasane and the Selk’nam of Earth of Fire. They have the same musical expression but with totally different meanings, said in another way, musical homononymy. If we want to understand the living models that produced these results, we need a cultural education for each one of them.  Just like in a paradox, we find the ambiguities of art in its exact natural opposition, exploring the ways to express themselves in the languages of the people.
     Adina Dumitrescu (Bucharest – 1964).  With a Ph.D. from the Bucharest National University of Music, she possesses a double training: musical information technology and composition.  Since 2003, she lives in Finland (Tampere) where she works as a researcher in musical anthropology and a music composer.  Her preferences lean towards chamber music, the literary aspects and instrumental theatre.

Obsessivo  (2008) A short and circular motif wanders during the extent of this work like an obsession. Just like a dream, the obsession varies, turning onto other emotional contexts. Like in a dream, one circular motif is repeated obsessively. It agitates gradually, becomes threatening, ramifies and generates other obsessions – variations of the first motif. It is a repetitive musical discourse but with a slow evolution that turns to different emotiona situations. This work was written for the Trio.
     Doina ROTARU (Bucharest –1951) studied in the Music University of Bucharest where today, she is a composition teacher. She gives conferences and magisterial classes in many countries. Her music is interpreted in concerts and festivals worldwide. She has obtained many awards, among others, one from the Romanian Academy, one from the Association of Composers of Romania and the 1st Prize in the Gedok-Mannheim Competition.

Nr. 273,16 - Intersections (2007) “…it seems like you decrease, increase, you go away, I come closer…” “I search for the rules of a liberty without a trail.  I have a need for yesterday”.
At 273,16 degrees Kelvin, (0 Degrees Centigrade), the states become fluid in a permanent reconfiguration from solid to liquid and (possibly) the opposite. The path from precision to imprecision, from imprecision to precision can be made with different moods and tempos.The piece observes the intersections of many trajectories: clear melodic lines, improvised structures, noises absorbed by converging tones, noises that resounds in diatonic and chromatic zones or micro-intervals, colors and effects, thoughts, images and memories. All the disintegration and reintegration in the same flow… infinitely the same and infinitely diverse.
    Maia CIOBANU (Bucharest –1952) studied piano and composition in the Music Academy of Bucharest. After, she studied in Darmstadt. She receives numerous prizes and honorary mentions. Later, she practiced as a harmony professor, published many essays and articles plus she imparts conferences. Her musical production is vast; symphonic, vocal, chamber and choral music, electroacoustic, didactic pieces and music for ballet. She is founder and director of the group “Alternative”. Her works are centered around the investigation of the production of sounds in search of an adequate channel of expression.

Choix (2008) is an experimentation about the idea to present 3 totally different developments of a unique musical structure, the same that transforms into another, yielding by consequence sounds that are valid possible elections for the public.
     Irinel ANGHEL (Bucharest–1969). Composer of works for orchestra and chamber music interpreted around the world. She studied analysis, composition, harmony musicology and orchestration in the National Music University of Bucharest where she also obtained a Master’s Degree as well as a Ph.D. in composition. Many national and international prizes have been awarded to her. She also founded the group ProContemporania (1990) of which she is the artistic director. In addition, in 2003, she organized the International Festival of New Music of Bucharest. In 2004, she founded and directed the MultiSonicFest, an event that still takes place today.

A    T  (2008). In memoriam my son Cristian
It is a gift to have the ability “to touch”, “to feel” the T i m e l e s s n e s s as part of the experience of time. The three phonic transmitters, the saxophone, the viola and the recording tape have its own temporary destiny. This is how a case of MULTI-TEMPORALITY (polyphony of times) becomes evident with common zones and intersections. The trajectory of the saxophone develops in a lineal time, irreversible. We can simultaneously determine the continuity as well as the lack of continuity of the low register to the high register, of the big intervals to the retention of the middle register in the small intervals and later, in a miraculous intervention, again to the big intervals. We are talking about a sixth ascendant (being major or minor) in the high register and symbolizes rising to the heavens. It is in this interval that the interruption of time occurs. The viola follows a closed circular path with ascents and descents, repeated expansions and contractions of the sound temporary nature (of the intervals). The recording tape evolves in an open circular tempo over “conch spiral”. She starts with a Trisson major (with Ut as the fundamental low register, Sol as fifth in the register and Mi the third major in high) which astral emanations move in a process that has as a direction the resorption, the implosion and the “sinking” inside during the note Sol. After, it continues a modulation over Mi flat in an increased chord, then another over Fa and finally, a third over Re flat in a double hypostasis increased-major (in the frame of a articulation of cadencies) that implies the dilation and temperance of time. All these modulations are extracted from its tonal and historical contexts that acquire a metahistorical, metaphysical and archetypical meaning. They favor “evasion” of time of the saxophone and of the alto.
    Octavian NEMESCU (Pascani–1940) studied composition in the University of Music of Bucharest (1956-1963). Presently, he is a professor of composition in the Academy of Music of the same city. With a Ph.D. in musicology, his compositions are interpreted regularly in international venues. He has also obtained several prizes among which are the following:  Aaron Copland (1970), Bourges electroacoustic music (1980,1982), CIMA (International Confederation of Electroacoustic Music), and the Prize of the Romanian Academy (1981). He is a composer of archetypal orientation; author of chamber, electroacoustical and imaginary music.

translation : Armando Almeida

Trio PROmoZICA

Daniel KIENTZY, saxophon(e)
Cornelia PETROIU, bratsche
Reina PORTUONDO, electronik

Konzert im  Ennéaphonie

ECHO MEMO

L'Ombre double, “Cinquième voyage d’hiver”    Costin MIEREANU 
Saxophone sopranino und sopran, Bratsche und Elektronik

 Fragile    Adrian BORZA
Saxophon sopran, Bratsche und Elektronik

Pénitence et anthropologie    Adina DUMITRESCU
Saxophone sopranino und alt, Bratsche und Elektronik

Obsessivo    Doina ROTARU
Saxophone sopran und tenor, Bratsche und Elektronik

P A U S E

 Nr. 273,16 - Intersections    Maia CIOBANU
Saxophon alt, Bratsche und Elektronik

Choix    Irinel ANGHEL
Saxophon sopran, Bratsche und Elektronik

A    T   In memoriam meinen Sohn Cristian    Octavian NEMESCU
Saxophone tenor, alt, sopranino und bariton, Bratsche und Elektronik

Tourneeleiter: Julien Rouvière

Das Kulturprojekt ist vom rumänischen Ministerium für Kultur und religiöse Angelegenheiten finanziert
Mit Unterstützung von Nova Musica (Paris) und der Kientzy Stiftung (Bukarest)

PROmoZICA ist ein einzigartiges Trio bestehend aus einer soniste, Reina Portuondo, einer Bratschenspielerin, Cornelia Petroiu, und einem Saxophonspieler, Daniel Kientzy (www.kientzy.org). Sie verschreiben sich der Interpretation sogenannter gemischter Musik (natürliche Instrumente und elektronische Klänge). Die drei Künstler  setzen diese neue Musikform in einer ganz besonderen Art von Kammermusik um. Ihr Repertoire setzt sich aus eigens zu diesem Zweck komponierten Werken zusammen. Bei einem Konzert wird sie als Enneaphonie vorgetragen: Die Konzeption und Struktur der Interpretation und die mehrstimmige Übertragung (1+8) wurden von Daniel Kientzy zusammen mit  Reina Portuondo für die organisch-akusmatische Musik entwickelt. 1 Solist, assistiert von einem zweiten Musiker, der im Zentrum des technischen Klangmediums operiert, verbindet das ungeheure akusmatische mit dem instrumentalen Potenzial, das durch elektronische Kolorierung und / oder Transformationen in Echtzeit noch stärker zur Geltung gebracht wird; eine in 8 Richtungen ausdifferenzierte Raumordnung (paarweise: weiter vorn, dicht vorn, seitlich, hinten) transzendiert das Klanggebilde und schafft eine Multidimensionalität, die wiederum durch verschiedene digitale Bearbeitungen mit zeitlicher Verzögerung und Raumsynthesen gesteigert wird. Anspruchsvoll und doch pragmatisch, besteht es aus einer tragbaren Installation (50 kg), die vor Ort nur 8 Lautsprecher und die zugehörigen Verstärker benötigt (tatsächlich zu finden von einem Ende der Welt zum anderen).

L'Ombre double, Die fünfte Winterreise (2007), für das Trio geschrieben
Seit dem Höhlengleichnis von Platon und der ambivalenten Realität von Christus über Hoffmanns Erzählungen, Alice hinter den Spiegeln, Science Fiction Filme, surrealistische Malerei und viele andere „Doppelfiguren“ bis hin zur Comicserie Philemons Abenteuer von Fred wird die Welt unablässig von paradoxen, flüchtigen Erscheinungen wie Schatten, Lichtreflexen, Echos heimgesucht — den „obligaten Attributen der Wirklichkeit“ nach dem Philosophen Clément Rosset. Ein alter Witz aus Mitteleuropa lautet: „Die vier Evangelisten waren drei, Lukas und Matthäus“. So verschmelzen die vier Elemente paradoxerweise heute (das Trio + die aufgenommenen Klänge) zu den drei Arten flüchtiger Impressionen (Musik der Schatten, Lichtreflexe und Echos) von L’Ombre double dieser „Fünften Winterreise“. Das Trio selbst ist auch ein Doppelschatten, denn hier verliert sich der Reisende (der Saxophonist) in seinem Spiegelbild (der Bratschen-Narzist) mit der ganzen Aufmachung der Nymphe Echo (elektroakustisch live). Um diese Doppelfiguren zu erzeugen, stellt der Beleuchter (der Komponist) ein „Schattentheater“ aus nicht parallelen Klanglichtern auf: zwischen den beiden Wüstensonnen und dem längsten Schatten der Winterdämmerung wählt der Schattenschausteller als Gefährt dieser Reiseutopie die Fackel im Mondschein …
     Costin MIEREANU (Bukarest-1943) studierte an der Musikakademie Bukarest, der Hochschule für Sozialwissenschaften, der Schola Cantorum und der Université Paris VIII. Er erhielt mehrfach erste Preise für Partituren, Musikanalyse und -geschichte, Ästhetik, Orchestration und Komposition. Er promovierte in Literaturwissenschaften und musikalischer Semiotik. Er hat einen Lehrstuhl für Philosophie, Ästhetik und Kunstwissenschaften an der Université de Paris I La Sorbonne und leitet seit 1991 die Forschungseinrichtung „Ästhetik zeitgenössischer Künste“ an der Université de Paris I. Seit Oktober 2000 ist er Vorsitzender des von ihm gegründeten Institut d’esthétique et des sciences de l’art. Er wurde u. a. mit dem Preis der Europäischen Kulturstiftung, dem Prix Enescu, sowie mit dem Prix de la Partition Pédagogique des französischen Komponistenverbands SACEM (1992) ausgezeichnet.

Auf den ersten Blick scheint Fragile (2008) aus verletzlichem Stoff, aus zarten, vibrierenden Tönen zu bestehen, wie der Titel des Stücks vermuten lässt. Klangatome, lineare Akkorde oder Intervalle sind zu kurzen, von einer speziellen IAC-Software entwickelten Sätzen verbunden. Doch auf den zweiten Blick stellt man fest, dass diese akribische, algorhythmische Kompositionstechnik eine überraschend starke Ausdruckskraft besitzt. Fragile wird zur Aufgliederung eines musikalischen Experiments in verständliche Worte, die sich uns dank unserer vergangenen Hörerfahrungen und Erkenntnisse erschließen. Diese Kompositions- und Dekompositionstechniken sind selbst fragil, entziehen sich jedoch nicht der Dauerhaftigkeit. Fragile ist ein musikalisches Stück, das der Erforschung des Interaktionspotenzials von Mensch-Maschine gewidmet ist. Es wurde mit der sogenannten IAC-Interactive Algorithmic Composition Software des Komponisten und der Programmiersprache Max/MSP realisiert. Fragile entstand 2008 im Auftrag von Daniel Kientzy und dessen Stiftung.
     Adrian BORZA (Turda-1967) ist ein vielseitiger Künstler in den Bereichen instrumentale und elektroakustische Komposition, Entwicklung von Musik-Software, Audiopostproduktion und Musikpädagogik. Er studierte in Rumänien an der Hochschule für Kunst und an der Musikakademie. Er erlangte einen Doktorgrad in Musik. Er war Initiator von Kursen für elektronische Musik an der Theoretischen Musikfakultät und gründete das Aufnahmestudio CMP/Computer Music Production. In Kanada belegte er an der Université de Montréal Kurse für die Erzeugung von Computer- und elektroakustischer Musik. Heute ist er Professor an der Musikakademie Gheorghe Dima und Mitglied der ISCM, der GEMA und der UCMR. Seine Musik wird in der ganzen Welt gespielt.

Pénitence et anthropologie (2007) erschließt dem Publikum Klangwelten, deren Quellen zwar auf sehr ähnliche melodische Diskurse zurückgehen, aber ganz unterschiedlichen Traditionen angehören, nämlich der christlichen Religion, den siberisch-nganasanischen Kulturen und der Volkskunst der Selk’nam aus Feuerland. Es geht um ein und denselben musikalischen Ausdruck mit dennoch völlig unterschiedlichem Sinngehalt, anders ausgedrückt, um eine musikalische Homonymie. Will man die lebenden Modelle, die diese Bedeutungen hervorgebracht haben, verstehen, muss man für jedes Modell den kulturellen Hintergrund kennen. Man findet also wie bei einem Paradoxon die Vieldeutigkeiten der Kunst gerade in seinem natürlichen Gegenstück, indem man seine Ausdrucksformen in den einzelnen Völkersprachen erkundet.
     Adina DUMITRESCU (Bukarest-1964). Sie promovierte an der staatlichen Hochschule für Musik in Bukarest und absolvierte dort ein Doppelstudium: musikalische Informatik und Komposition. Seit 2003 lebt sie in Finnland (Tampere), wo sie Forschungen in musikalischer Anthropologie betreibt und als Komponistin tätig ist. Sie hat eine besondere Vorliebe für Kammermusik, literarische Aspekte und Instrumentaltheater.

Obsessivo  (2008) Ein kurzes Kreisthema irrt im ganzen Raum wie eine Obsession umher. Wie in einem Traum erzeugt die zwanghafte Vorstellung immer mehr Variationen und dreht sich in neuen Gefühlszusammenhängen. Wie in einem Traum kehren dieselben Bilder ständig wieder. Sie werden zunehmend verfälscht und bedrohlich, verzweigen sich und führen zu weiteren Obsessionen – Varianten ersten Themas. Es geht um einen musikalischen, permanent wiederkehrenden Diskurs, der sich jedoch langsam steigert und unterschiedliche Gefühlslagen  widerspiegelt. Das Werk ist eigens für das Trio geschrieben.
     Doina ROTARU (Bukarest-1951) studierte an der Musikhochschule Bukarest, an der sie heute Professorin für Komposition ist. Sie hielt Vorträge in Darmstadt und Amsterdam, wo sie ebenfalls Komposition studierte. Ihre Musik wird auf zahlreichen Konzerten und Festivals in der ganzen Welt gespielt. Sie erhielt mehrfach Auszeichnungen und Preise, insbesondere von der rumänischen Musikakademie, dem rumänischen Komponistenverband und gewann den Wettbewerb der Gedok in Mannheim.

Nr. 273,16 - Intersections (2007)
„ … in dem Maße, wie du scheinbar kleiner wirst, wächst du über dich hinaus. Du entfernst dich und ich komme dir näher …“
„Ich suche die Regeln einer spurlosen Freiheit. Ich brauche das Gestern.“
Bei 273,16 Grad Kelvin (0 Grad Celsius) verflüssigen sich die Zustände in einer permanenten Neukonfigurierung vom festen in den flüssigen Zustand und (möglicherweise) umgekehrt. Der Übergang vom Präzisen zum Unpräzisen, vom Unpräzisen zum Präzisen kann in den unterschiedlichsten Stimmungen und Tempi vonstatten gehen. Das Werk achtet auf die Schnittstellen einer Vielzahl von Bahnen: klare, melodische Linien, improvisierte Strukturen, von konvergierendem Timbre absorbierte Geräusche, laute Töne, die auf diatonische, chromatische Bereiche oder Mikrointervalle treffen, Farben und Effekte, Gedanken, Bilder, Erinnerungen – die gesamte Auflösung und Wiedereingliederung in dasselbe Fluidum … unendlich ähnlich und unendlich verschieden.
     Maia CIOBANU (Bukarest-1952) studierte Klavier und Komposition an der Musikakademie Bukarest und anschließend in Darmstadt. Sie bekommt zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Heute ist sie als Professorin für Harmonielehre tätig, schreibt für viele Fachzeitschriften und macht Vortragsreisen. Ihr musikalisches Schaffen ist sehr breit gefächert: symphonisch, vokal, Kammer- und Chormusik, elektroakustisch, didaktische Stücke und Ballettmusik. Sie ist Gründerin und Leiterin des Ensembles Alternative. Hauptthema ihrer Arbeiten ist die Untersuchung der Tonerzeugung auf der Suche nach einem adäquaten Ausdrucksmittel.

Choix (2008) Das Stück ist ein Experiment mit 3 völlig unterschiedlichen Verläufen bei einer einzigen musikalischen Struktur, die sich jedes Mal anders entwickelt und zu Klangergebnissen führt, die sich dem Publikum wie verschiedene Wahlmöglichkeiten  darstellen.
     Irinel ANGHEL (Bukarest-1969) komponierte viele orchestrale Werke und Kammermusik, die in Europa und anderswo gespielt werden. Sie studierte Musikanalyse, Komposition, Harmonielehre, Musikwissenschaften und Orchestration an der staatlichen Musikhochschule Bukarest, wo sie in Komposition promovierte. Sie erhielt zahlreiche nationale und internationale Preise. Sie gründete das Ensemble ProContemporania (1990), dessen künstlerische Leitung sie übernahm und spielt auch mehrere Instrumente. 2003 organisierte sie das Internationale Festival für neue Musik in Bukarest. 2004 rief sie das MultiSonicFest ins Leben und ist dessen künstlerische Leiterin.

A    T (2008) In memoriam meinen Sohn Cristian
Dies ist der Ausgangspunkt, um A t e m p o r a l i t ä t über die Zeiterfahrung zu berühren und zu streifen. Den 3 Klang-Sendern, dem  Saxophon, der Bratsche und dem Tonband, sind jeweils ein anderes raumzeitliches Schicksal beschieden. So wird es zu einem offenkundigen Fall von POLYTEMPORALITÄT (Polyphonie der Zeiten) mit gemeinsamen, ähnlichen Bereichen und Überschneidungen. Die Bahn des Saxophons verläuft in linearer Zeit, irreversibel; gleichzeitig kann man Kontinuität ebenso wie Diskontinuität wahrnehmen, von der tiefen zur hohen Tonlage, von großen Intervalle bis hin zum Stranden in der mittleren Tonlage, in kleinen Intervallen und dann, nach einer Rettung, die an Wunder grenzt, von neuem großen Intervalle. Es handelt sich um eine aszendierende Sexte (entweder in Dur oder in Moll) in hoher Tonlage als Symbol für den Elan, das Stürmen gen Himmel. Bei diesem Intervall steht die Zeit still. Die Bratsche folgt einer geschlossenen Kreisbahn mit wiederholten Auf- und Abwärtsbewegungen sowie Ausdehnungen und Verdichtungen der klanglichen Raumzeitlichkeit (der Intervalle). Das Tonband manifestiert sich in einer offenen Kreisbewegung, einer „Schneckenspirale“. Es beginnt mit einem Dur-Dreiklang (mit C als Grundnote, in tiefer Tonlage, G als Quinte in der mittleren Tonlage und der E-Dur-Terz in der hohen Tonlage), deren astrale „Ausdünstungen“ sich dann in einem Prozess bewegen, der in Richtung Resorption, Implosion und inneren Zusammenbruch innerhalb der Note G geht. Dann folgt eine Modulation beim ES in einem höheren Akkord. Und eine weitere auf dem F und schließlich eine dritte auf dem DES in einer zweifachen Hypostase, erhöht in Dur (im Rahmen einer Schlussartikulation), die die Ausdehnung und Mäßigung des Tempos impliziert. Alle diese Modulationen sind aus ihrem tonalen, historischen Kontext genommen, dem dadurch ein m e t a h i s t o r i s c h e r, m e t a p h y s i s c h e r, a r c h e t y p i s c h e r Sinngehalt verliehen wird. Sie fördern die „Ausbruchsversuche“ aus dem Takt von Saxophon und Bratsche.
     Octavian NEMESCU (Pascani-1940) studierte Komposition an der Musikhochschule Bukarest (1956-1963). Heute ist er Professor für Musikwissenschaften, und seine Kompositionen werden regelmäßig bei internationalen Konzerten gespielt. Er erhielt u. a. den Aaron Copland Prize (1970), den Preis für elektroakustische Musik in Bourges (1980, 1982), den Preis der ICEM (International Confederation for Electroacoustic Music) sowie der rumänischen Musikakademie (1981). Er ist Komponist mit archetypischer Ausrichtung und komponiert Kammermusik, elektroakustische und imaginäre Musik.

Trio PROmoZICA

Daniel KIENTZY, saxophone(s)
Cornelia PETROIU, alto 
Reina PORTUONDO, électronique 

concert en Ennéaphonie

ECHO MEMO

L'Ombre double, “Cinquième voyage d’hiver”    Costin MIEREANU 
saxophones sopranino et soprano, alto et électronique

 Fragile    Adrian BORZA
saxophone soprano, alto et électronique

Pénitence et anthropologie    Adina DUMITRESCU
saxophones sopranino et alto, alto et électronique

Obsessivo    Doina ROTARU
saxophones soprano et ténor, alto et électronique

P A U S E

 Nr. 273,16 - Intersections    Maia CIOBANU
saxophone alto, alto et électronique

Choix    Irinel ANGHEL
saxophone soprano, alto et électronique

A    T   In memoriam mon fils Cristian    Octavian NEMESCU
saxophones ténor, alto, sopranino et baryton, alto, percussions et électronique

Régisseur : Julien Rouvière

Projet culturel financé par le Ministère de la Culture et des Cultes de Roumanie
avec le soutien de Nova Musica (Paris) et de la Fondation Kientzy (Bucarest)

PROmoZICA est un trio unique réunissant une soniste, Reina Portuondo, une altiste, Cornelia Petroiu, un saxophoniste, Daniel Kientzy (www.kientzy.org). Ils se sont dédiés à l’interprétation de la musique dite mixte (instruments naturels et électronique). Ces trois artistes réalisent cette nouvelle formule musicale d‘une manière tout à fait singulière de musique de chambre. Leur répertoire est composé d’œuvres écrites à leur intention. En concert, ils les interprètent en Ennéaphonie : Mode et système d'interprétation et diffusion multivoies (1+8) conçu par Daniel Kientzy, avec Reina Portuondo, pour la musique organo-acousmatique. Alentour 1 soliste, co-executé par un second musicien officiant au centre du dispositif, il allie le potentiel inouï de l'acousmatique à celui de l'instrumental magnifié par les colorations et / ou transformations électroniques en temps réel; une spatialisation différenciée de 8 directions (en couples: loin devant, près devant, côté, derrière) transcende l'ensemble créant une multidimensionalité elle-même rehaussée par différents traitements numériques de retards et synthèses d'espaces. Exigeant mais pragmatique, il consiste en un équipement portable (50 Kg) qui ne requière sur place que 8 haut-parleurs et leurs amplificateurs respectifs (réellement trouvables d'un bout à l'autre de la planète).

L'Ombre double, Cinquième Voyage d’hiver (2007) Dédié au trio
Depuis la Caverne de Platon et la réalité ambiguë du Christ jusqu’à la bande dessinée les Aventures de Philémon de Fred, tout en passant par les Contes d’Hoffmann, la "Maison  du Miroir" d’Alice, le cinéma fantastique, la peinture surréaliste et bien d’autres "figures du double", le monde est traversé sans répit par de paradoxales visions fugitives comme l’ombre, le reflet, l’écho — "attributs obligés du réel" selon le philosophe Clément Rosset. Une vieille blague d’Europe centrale disait : "Les quatre Évangélistes, furent trois, Luc et Matthieu". Aussi paradoxalement, aujourd’hui les quatre Éléments (le Trio + les sons enregistrés) fusionnent dans les trois sortes d’impressions fugitives (musiques de l’ombre, du reflet et de l’écho) de L’Ombre double de ce "Cinquième Voyage d’hiver". En soi, ce Trio est aussi une ombre double car ici, le Voyageur (le saxophoniste) se perd dans son reflet (l’alto-Narcisse) avec tout l’habillage de la nymphe Écho (l’électro-acoustique live). Pour produire ces figures du double, l’éclaireur (lire le compositeur) met en place un "théâtre d’ombres" fait de lumières sonores non parallèles : entre les deux soleils arides du désert et l’ombre la plus longue du crépuscule en hiver, le montreur d’ombres choisit comme véhicule de cette utopie du voyage, la torche au clair de lune…
     Costin MIEREANU (Bucarest-1943) étudie à l’Académie de musique de Bucarest, à l’Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales, à la Schola Cantorum et à l’Université Paris VIII. Il obtient des Premiers Prix d’écriture, analyse, histoire de la musique, esthétique, orchestration et composition. Il est docteur ès lettres et docteur en sémiotique musicale. Titulaire d’une chaire de Philosophie, Esthétique et Sciences de l’Art à l’Université de Paris I La Sorbonne, il dirige depuis 1991 le laboratoire "Esthétique des arts contemporains" de l’université de Paris I. Depuis octobre 2000, il préside l’Institut d’esthétique et des sciences de l’art qu’il a fondé. Entre autres il a obtenu le Prix de la Fondation Européenne de la Culture, le Prix Enescu, et le Prix de la Partition Pédagogique de la SACEM (1992).

A première vue, Fragile (2008) semble être réalisée à partir d’un matériau vulnérable, comme le titre suggère la nature de la pièce elle-même, de sons délicats et vibrants. Des atomes de sons, des accords ou des intervalles linéaires, sont joints pour créer de courtes phrases de musique, produites par un logiciel spécialement conçu : l’IAC. Mais, au second regard, j’ai constaté que ce méticuleux processus de composition algorithmique avait une force inattendue. Fragile devient la décomposition d’une expérience musicale en mots compréhensibles qui pourraient nous parler, basée sur ce que nous avons soigneusement écouté et appris dans le passé. Les processus de composition et de décomposition sont eux-mêmes fragiles, mais ils ne se soustraient pas à la durabilité.  Fragile est une pièce musicale consacrée à l’exploration du potentiel de l’interaction homme-machine. La pièce a été créé en employant le logiciel du compositeur, nommé IAC-Interactive Algorithmic Composition Software - conçu avec le langage de programmation Max/MSP. Fragile a été composée en 2008 à la demande de Daniel Kientzy et sa Fondation.
     Adrian BORZA (Turda-1967) musicien polyvalent, consacré à la composition instrumentale et électroacoustique, au développement des logiciels de musique, à la post-production audio et à l’enseignement musical. En Roumanie, il réalisé des études supérieures en composition musicale à l’Université des Arts et à l’Académie de Musique. Il est titulaire d’un Doctorat en musique. Il a fondé et dirigé les cours de musique électronique à la Faculté Théorique et le studio d’enregistrement CMP. Installé au Canada, il a suivi les cours de la programmation et d’électroacoustique à l’Université de Montréal. Actuellement, il est un professeur à l’Académie de Musique Gheorghe Dima et membre associé de l’ISCM, de GEMA, et de l’UCMR. Sa musique est interprétée internationalement.

Pénitence et anthropologie (2007) offre au publique des mondes sonores dont les sources sont des discours mélodiques très semblables, mais qui appartiennent à des traditions très différentes : la religion chrétienne ou les cultures populaires sibérienne-nganasane et sélk’nam de la Terre de Feu. Une même expression musicale, mais des significations entièrement disjointes, autrement dit, une homonymie musicale. Si on veut comprendre les modèles vivants qui ont produit ces significations on a besoin, pour chacun des modèles, d’une éducation culturelle particulière. Donc, comme dans un paradoxe, on trouve les ambiguïtés de l’art juste dans son opposé naturel, en explorant ses façons de se manifester dans les langages des peuples.
     Adina DUMITRESCU (Bucarest-1964) Docteur de l'Université Nationale de Musique de Bucarest elle a une double formation: l’informatique musicale et la composition. Depuis 2003, elle habite en Finlande (Tampere) où elle est chercheur en anthropologie musicale et compositeur. Elle affectionne principalement le genre caméral, les aspects littéraires et le théâtre instrumental.

Obsessivo (2008) Un court motif circulaire erre dans la pièce entière, comme une obsession. Comme dans un rêve l'obsession produit de plus en plus de variations, tournant dans de nouveaux contextes émotionnels. Comme dans un rêve, un motif circulaire est répété obsessionnellement,  il devient peu à peu altéré,  menaçant,  se ramifie,  en générant d’autres obsessions - variations du premier motif. C’est un discours musical répétitif, mais avec une évolution lente qui tourne vers différentes situations émotionnelles.L’oeuvre est écrite pour le trio.
     Doina ROTARU (Bucarest-1951) a étudié la composition à l'Université de Musique de Bucarest où elle est actuellement professeur de composition. Elle a donnée des conférences à Darmstadt et à Amsterdam, où elle a aussi étudié la composition. Sa musique est jouée dans de nombreux concerts et festivals dans le monde. Elle a obtenu plusieurs commandes et prix, notamment de l'Académie Roumaine, de l'Association des Compositeurs Roumains, et le 1er prix du concours Gedok-Mannheim.

Nr. 273,16 - Intersections (2007)
"… tel il semble que tu rapetisses, tu augmentes, tu t’éloignes, je m'approche …"
"Je cherche les règles d'une liberté sans trace". "J'ai besoin d'hier"
À 273,16 degrés Kelvin (0 degrés Celsius) les états deviennent fluides, dans une reconfiguration permanente de solide à liquide et (possiblement) l’inverse; la voie de la précision à l'imprécision, de l'imprécision à la précision peut être réalisée dans les humeurs et les tempos les plus différents. L’oeuvre observe les intersections d'une multitude de trajectoires : lignes mélodiques claires, structures improvisatrices, bruits absorbés par des timbres convergents, bruits frappant des zones diatoniques, chromatiques ou micro-intervalliques, couleurs et effets, pensées, images, souvenirs - toute la désintégration et la réintégration dans un même fluide…infiniment le même et infiniment divers.
     Maia CIOBANU (Bucarest-1952) étudie le piano et la composition à l'Académie de Musique de Bucarest puis à Darmstadt. Elle reçoit de nombreux prix et mentions honorifiques. Elle exerce par la suite comme professeur d'harmonie, publie divers essais et articles et donne des conférences. Sa production musicale est vaste: symphonique, vocale, musique de chambre et chorale, électroacoustique, pièces didactiques et musique pour ballet. Elle est fondatrice et directrice de l'ensemble Alternative. Ses travaux se concentrent sur l'investigation de la production de sons à la recherche d'une adéquate voie d'expression.

Choix (2008) La pièce est une expérimentation sur l'idée de présenter 3 développements totalement différents d'une structure musicale unique, la même, qui se transforme à chaque fois d’une autre manière, donnant des résultats sonores qui sont comme des choix possibles pour le public.
     Irinel ANGHEL (Bucarest-1969) a composé beaucoup d’oeuvres orchestrales et de musique de chambre qui sont jouées en Europe et ailleurs. Elle étudié l'analyse, la composition, l'harmonie, la musicologie, et l'orchestration à l'Université Nationale de Musique de Bucarest, où elle a également obtenu la maîtrise et le doctorat en composition. Des nombreux prix nationaux et internationaux lui ont été décernés. Elle a fondé l'ensemble ProContemporania (1990), dont elle est directeur artistique et elle joue aussi plusieurs instruments. Elle a organisé en 2003 le Festival Internationale de Musique Nouvelle de Bucarest. En 2004 elle fonde le MultiSonicFest, et devient depuis son directeur artistique.

A    T (2008) In memoriam mon fils Cristian
C’est une donnée de pouvoir toucher, palper l’ A t e m p o r a l i t é, par l’expérience du temps. Les 3 émetteurs phoniques : le saxophone, l’alto et la bande, ont chacun à leur tour, un autre destin temporel. C’est ainsi qu’il devient un cas évident de POLYTEMPORALITE (de polyphonie des temps), avec des zones communes, apparentées, d’intersections. Le trajet du Saxophone se déroule dans un temps linéaire, irréversible ; on peut simultanément saisir la continuité ainsi que la discontinuité, du registre grave vers l’aigu, des grands intervalles, jusqu’à l’échouage, dans le registre moyen, sur de petits intervalles et puis, après un secours miraculeux, de nouveau vers de grands intervalles. Il s’agit d’une sixte ascendante (soit majeure soit mineure), dans le registre aïgu, symbole de l’élan, du jaillissement vers le ciel. C’est sur cet intervalle que se produit l’arrêt du temps. L’alto suit une voie circulaire fermée, avec des montées et des descentes, des dilatations et des condensations répétées de la spatiotemporalité sonore (des intervalles). La Bande évolue dans un temps circulaire ouvert, sur une "spirale d’escargot". Elle commence par un Trisson Majeur (avec Ut comme fondamentale, dans le registre grave,  SOL comme quinte, dans le registre moyen et  MI la tierce majeure, dans l’aïgu), dont les "effluves" astraux bougent, ensuite, dans un processus qui a comme direction la résorption, l’implosion, l’"effondrement"  intérieur sur le son SOL. Après, suit une modulation sur le MI bémol, dans un accord augmenté. Ensuite, une autre, sur le FA et, finalement, une troisième sur le RE bémol, dans une double hypostase, augmentée-majeure (dans le cadre d’une articulation cadentielle), qui implique la dilatation et l’adoucissement du temps. Toutes ces modulations sont tirées de leur contexte tonal, historique, qui acquiert un sens m é t a h i s t o r i q u e, m é t a p h y s i q u e, a r c h é t y p a l. Elles favorisent l' "évasion" du temps du saxophone et de l’alto.
     Octavian NEMESCU (Pascani-1940) étudie la composition à l’Université de musique de Bucarest (1956-1963). Actuellement, il est professeur de composition à l’Académie de Musique de Bucarest. Docteur en musicologie, ses compositions sont jouées régulièrement dans les programmations internationales. Il a obtenu plusieurs prix, entre autres : Aaron Copland (1970), de musique électroacoustique de Bourges (1980, 1982), CIME (Confédération Internationale de Musique Électroacoustique), prix de l’Académie de Roumaine (1981). Compositeur d’orientation archétypale, auteur de musique de chambre, électroacoustique et imaginaire.

2 Interviews vendredi 13 novembre pour Cadena Ser

« Hoy por Hoy »  journaliste Paco Auñón
« La Ventana de Castilla-La Mancha »  journalistes Óscar García et Diego Albaladejo

2009

25/10 Coulounieix-Chamiers
18h   Centre Gérard Philipe   Place Yves Péron - 24660 Coulounieix-Chamiers 

28/10 Gijón
20h    Centro de Cultura Antiguo Instituto   calle Jovellanos, 21 – 33206 Gijón

30/10 La Coruña
               20h    Museo de Belas Artes da Coruña   rua Zalaeta, s/n – 15002 A Coruña

05/11 Madrid
19h30    Centro Cultural Nicolás Salmerón   calle Mantuano, 51 – 28002 Madrid

06/11  Guadalajara
20h    Teatro Moderno de Guadalajara   calle Enrique Benito Chavarri – 19001 Guadalajara

11/11 Bilbao
19h30    Museo Guggenheim   avenida Abandoibarra, 2 – 48001 Bilbao

13/11 Cuenca
20h30    Teatro Auditorio de Cuenca   paseo del Huécar, s/n – 16001 Cuenca

2008

12/10 Oldenburg - 14/10 Berlin - 17/10 Wien - 19/10  Krakow - 21/10 Opava - 22/10 Brno 

25/10 Ljubljana - 27/10 Bergamo - 4/11 Gent - 13/11 Pantin - 21/11 Mer - 8/12 Bucuresti

2007

16/10 Barcelona - 19/10 Aveiro - 21/10 Lisboa - 23/10  Sevilla

25/10 Valencia - 26/10 Alicante - 29/10 Vitoria